الحداثي المديني
في مثل هذه الأيام قبل 20 سنة غاب نزار قباني عن عالمنا، بعدما قضى في لندن سنوات حياته العشرين الأخيرة بعيداً عن أندلسه الدمشقي، الذي بنى له في شعره أسطورة من أطواق الفل والياسمين، وأقمار الحب الساهر في الشرفات، وفراشاته المتخطفات في شمس الضحى وراء حبال الغسيل.
في منفانا اللندني بغيومه الكالحة، كان نزار علامة فارقة بيننا نحن الشعراء الجدد الغاضبين، اختلفنا معه، وهجانا في شعره، بصفتنا «حداثيين منخلعين من الجذور». وما كنا نرفضه من غير شاعر من هجوم على الكتابة الشعرية العربية الجديدة كنا نقبله من نزار، فقد كانت له مكانة خاصة لدينا.
وكنت أرى أن نزارا مهما ابتعد في المكان تبقى دمشق المدينة الأكثر حضورا في شعره، ويبقى اسمه كشاعر يستحضر هذه المدينة العظيمة إلى الأذهان.
-I-
كنت قبل رحيله بأشهر كتبتُ -تحت عنوان «نزار قباني حداثيا»- كلمة في الشاعر عاتبتني عليها جمهرة من الشعراء العرب ممن يوصفون بأنهم حداثيون، رأوا أنني مبالغ، وأشعروني أن هذه هي إحدى سقطاتي. ومما قلت في هذه الكلمة «إن نزار قباني ليس فقط أشهر شاعر عربي حيّ، وإنما أحد أبرز وجوه الحداثة الشعرية العربية التي دأب نزار نفسه على هجائها، وهذه مفارقة طريفة لا تصلح للاستعمال الصحافي بمقدار ما تصلح للتأمل النقدي العميق».
يمكن فهم أن نزار شخصية شعرية حادة المزاج، وخطابه النقدي الموازي لشعره أولا -والمندمج به لاحقا- برقي، انفعالي، انقلابي، من سماته عنف اللهجة. وهو بالتالي خطاب فعّال في قراء غاضبين، وقراء يرغبون في أن يغضبوا، وعلى الأرجح فإن هذا العصب الشعري المشدود وإهابه الانقلابي، والتدفق شبه العفوي لما انتقاه نزار من مفردات يومية سريعة الاشتعال، هو ما ظلّ يحبب إليه الفئات الأوسع من القراء، على رغم خفوت وهج الشعر في قصائده الأخيرة.
فهل يجوز لي أن أشبهه بضوء يصل إلى الأرض من قصيّ، وهو ضوء نجم خمد منذ زمن؟! ربّما… لكن العرب الذين اختلفت نخبهم المثقفة على هذا الشاعر ودوره في تحرير الشعر من تعاليه المتوارث، وإضفاء طابع شعبي على القصيدة الحديثة سوف يعتزّون أكثر فأكثر بشاعرية نزار، وسيعيد النقد -مستقبلا- النظر في شعره، والبحث في علاقة قصيدته بالحداثة.
وإذا كانت قصيدة نزار هي القصيدة بالنسبة إلى الفئات الأعرض من القراء العرب، فإن لغته شكلت منهلا لا واعيا لشعراء كثيرين لاحقين عليه، ففي مرحلة من العمر، هي الأخطر بالنسبة إلى تشكل الحواس في علاقات جمالية عبر اللغة لدى الشعراء الناشئة، بدا عسيرا على الشعراء الجدد، تجنب إغراء شعر نزار. ولربّما كان أحد أبرز الأبناء الذين أسهم نزار في تربيتهم الشعرية، هو محمود درويش الذي اعترف بذلك غير مرة، وهناك غيره من «الأبناء» الذين يفضلون إنكار هذه «الأبوة» على نزار، أو أقله الصمت عليها.
ولو كان موضوع البحث هو حداثية شعر نزار، فلعل أبرز سماتها تتمثل في لهجة هذا الشاعر ونبرته، ولغته التي تتوسط «اللغات» الشعرية الحديثة كلها، وتتوسط بعلاقاتها السلسة وتشكيلاتها الرشيقة وجمالياتها الخاصة المنجز الشعري الحديث برمته.
وهذا لم يتمّ للشاعر دفعة واحدة، فقد حققه على مراحل، ربّما كانت أزهاها تلك التي تقع في قلب عقد الستينات حيث قدّم نزار أرفع نصوصه الشعرية وأكثرها شهرة أيضا. ولربّما كان يكفي هذا الشاعر الذي يحفل القول في شعره بالتناقض، بينما تتماسك صياغاته في علاقات انسجام لا سابق لها في الشعر الحديث، إنه الشاعر العربي الذي أسس عمارة المرأة في الكتابة الشعرية، أي باختصار، وعلى الرغم من كل ما يخالف هذا في القول الشعري لديه، أسس تمثلا رجاليا جديدا لصورة المرأة وصوتها؛ هو درجة وسطى بين صوت الرجل وصوت المرأة على اختلاف هذين الصوتين، وأقام لها هيئة جديدة في الكتابة، وحررت قصيدته القول حول المرأة من غموض، ظل الشعر يفتعله بطريقة دغمائية بائسة وبنبرة عاطفية متهاوية، تجعل من المرأة إبليسا تارة، وقديسة تارات أخرى.
صحيح أن شعر نزار لم يقطع برؤيته الخاصة للمرأة حبل السرة كله مع الرؤى الاجتماعية السائدة، لكنه في المقابل ملأ المكان الخالي من المرأة في اللغة بأشياء المرأة من دبابيس شعرها، ومن أوراق رسائلها، ودفتر مواعيدها المتخيل. وقيمة ذلك، في نظري، ليس في صدقه الفني دائما، وإنما في حيويته الكبيرة وقدرته على تحقيق الإيهام، أعني أن قيمته تحديدا في صدوره عن لاعب بالكلمات وبنّاء في اللغة، ومجرب في البحث العاطفي لم يعد لديه انشغال آخر سوى المرأة. وفي موازاة تمثله لها هناك ثراء تناقضه بإزائها، وإذا كانت النفس هي تلك الملأى بالغوامض، فإن ما نبشه نزار في أعماق نفسه وقدّمه في موضوع المرأة أقلّ كثيرا مما نبشه في أعماق أبناء القرن العشرين العرب حول المرأة، ومدّ به أرواح نصوصه الشعرية. فكان هو نفسه -كحال شعره بين الشعر- درجة وسطى بين نفسه وبين الأنفس التي عاصرها. وهو إلى ذلك شاعر حديث التطلع، فهو ممثل للفحولة وناقد لها معا، محرر للمرأة وحارس على باب غرفتها، فهو صورة للعاشق الذي يتهاوى سلطان حبه المتوارث أمام الصياغات المختلفة، التي راحت الحياة الجديدة تقترحها على المرأة المتطلعة إلى شريك معاصر ومختلف، هو الرجل العصري.
صحيح أن نزار هو «شاعر الرجل» في تمثلات أنثوية مفترضة، لغة وتعبيرا، لكن هذه التمثلات تبدو أحيانا مبدعة إلى درجة أن قصيدته أعطت -في حالات معينة ونادرة لكنها عظيمة- صوتا للمرأة وعينين جديدتين، أيضا، لترى بهما العالم.
والآن يخيل إليّ، أننا نحن الشعراء الذين نصف أنفسنا بالحديثين والحداثيين، قرأنا نزار بغرور المراهقين وبانحياز باهظ إلى أنفسنا، فضربت قراءتنا آفة التعالي على قصيدته، التي ما كان لها أن تكون غير ما كانت، حتى يمكنها أن تكون الطبعة الشعبية للحداثة، والجسر الكبير بين القراء العرب والشعر كفكرة متوهجة، دائما، وصالحة للاستمرار.
-II-
إذا كانت دمشق قد اشتهرت بالياسمين فإن قصائد نزار قباني حملته إلى كل شبر من الأرض العربية، من دمشق إلى نواكشوط ومن القاهرة إلى زنجبار. ومن لم يقرأ شعره في كتاب سمعه في شريط تسجيل، أو ردده مع المغني عبدالحليم حافظ الذي غنى لنزار، فأشجى العشاق المتألمين، وأضاف ملمحا جديدا إلى صورته مغنيا.
ونزار هو الشاعر الوحيد بين العرب الذي ينسخ العشاق قصائده في رسائلهم العاطفية، وما من مراهقة عربية لم تعتقد في يوم ما أن لها في شعر نزار وجها أو يدا أو ضفيرة، وأن بين قصائده واحدة لها، تنطق باسمها، فهي رسالتها إلى من تحب، وما استحقت من مديح نفسها عند نفسها أمام المرآة.
وبين العاشقات الصغيرات في العالم العربي أساطير متداولة همسا، فواحدة تظن أن تلك القصيدة قيلت فيها لكونها تخيّلت أن الشاعر كتب قصيدته بعدما لمحها ذات مرة لمحا في أمسية وكانت هي بين الحضور، وأخرى تظن أن القصيدة نفسها كان يمكن أن تكون عنها لو كان نزار قد رآها بذاتها، إذ ذاك أما كان يمكن أن تكون القصيدة أحلى؟
ولو استوقفت عابرا في الشارع وسألته هل تقرأ الشعر؟ لأجابك:
- أقرأ نزارا
- ومن أيضا؟
- المتنبي
نزار، إذن، هو الاسم الحركي للشعر، والشاعر لدى الناس المعاصرين هو نزار.
لم يختلف العرب كما اختلفوا واتفقوا على نزار قباني وشعره الذي يجمع بين البساطة والعذوبة، وجرأة التعبير، والطرافة والجدة؛ فهو الشاعر الذي أنزل القصيدة عن حصان المتنبي وجعلها تمشي على قدمين في شارع عربي معاصر مزدحم بالسابلة والعربات.
-III-
أيديولوجيتان حاربتا نزار منذ أن أصدر ديوانه الأول «قالت لي السمراء» سنة 1944، وتصدتا لخطابه الشعري الراديكالي في قول الغزل، ولاحقا في القول السياسي -خصوصا بعد كارثة 5 يونيو- لمّا تحوّل نزار إلى كتابة «القصيدة السياسية» العنيفة ذات الطابع الهجائي المقذع أحيانا:
الأيديولوجيا الأولى تمثلها التقليدية المحافظة التي وجدت في عمارة نزار من صور وأفكار ورؤى وقول يدعو المرأة إلى التحرر، والمجتمع إلى تجاوز الماضي والثورة على الحاضر، ضربا من التهديد المباشر للقيم التي تحرسها. والأيديولوجيا الثانية تمثلها «الحداثة البدوية» أحادية الجانب ذات الخطاب الاستعلائي المرضي، والتي لم تستطع استيعاب فكرة أن يكون الشعر شعبيا وحديثا معا، ولكونها أيضا لم تتمكن من حل معضلة أن تنطوي، وتقوم، تجربة شعرية كبيرة كتجربة نزار على عناصر ورؤى متضادة ومتناقضة إلى أقصى حدود التضاد والتناقض، بما يشكله ذلك من تحدّ مربك لشخصيتها البسيطة القائمة على مانوية تبسط العالم إلى ثنائيات متضادة ومتصارعة حتى الموت.
من جدل العلاقات الخاصة بتجربته، وجدل الصراع مع هذه الثنائية العدوة «التقليدية- الحداثة» أقام نزار لنفسه مكانة مستقلة لم تستطع أيّ تجربة شعرية عربية أخرى خلال القرن العشرين من إقامتها، وتنازعت تجربته المبدعة وخيمت عليها، دائما، تلك المتناقضات الهائلة التي تحوّلت إلى سمة من سمات خطابه الشعري، الذي تدرج كذلك في تقلبه وانقلابيته من الطبقات الأعمق في نصه، حتى سطوحه المتمثلة في عناوين كتبه التي تميزت بالإثارة، وعبّرت عن قدرة لافتة للشاعر على بناء علاقة متينة ومتميزة وحارة مع القارئ، تسمح لنرجسيته، باستمرار، أن تهيمن على هذه العلاقة، ولصورته أن تتيه بملامحها في خيلاء. ولعل انتشار شعره بصورة لم يسبق أن كانت لشاعر قبله -وزع أحد دواوينه في أكثر من مئة ألف نسخة، وطبع ديوان واحد له «قصائد» حوالي ثلاثين طبعة- لعب دورا في بلورة البعد النرجسي في خطابه، فباتت أناه الشعرية في واجهة قصيدته، وتحول الحوار الشعري لنزار مع المرأة إلى حوار بين شاعر ونساء أمته، فصار «أسطورة حب» و»أسطورة شعر»، وسوف لن ينفع النقاد العرب المحدثين أن يواصلوا تجاهلهم لهذه الحقيقة الشعرية غير المسبوقة. ولو كان السؤال من هو شاعر هذا القرن الأكثر شهرة لما كان هذا الشاعر هو الجواهري مثلا، ولما كان بدوي الجبل، ولا عمر أبوريشة، أو سعيد عقل، أو غيرهم من الشعراء الكلاسيكيين الذين كان لهم مجدهم، وإنما نزار، فهو شاعر القرن الأكثر شهرة بين الناس. وهي شهرة استحقها عن قصائده التي بنت لها مكانة بينهم، خاطبتهم في أكثر شؤونهم الروحية والعاطفية تفجّرا. ومهما قيل عن تراجع شعبيته أو تقدمها، فهذا شاعر عاش مجده الشعري على مدار أكثر من نصف قرن. ولا بدّ للنقاد العرب من دراسة شعره ودراسة شخصيته الشعرية ودراسة علاقة الناس بالشعر استنادا إلى تجربته، بموضوعية كبيرة وأمانة، وبعيدا عن الهوى، فمكتبة البيت العربي المعاصر قد تخلو من ديوان للمتنبي، لكنها لا يمكن أن تخلو من ديوان واحد على الأقل لنزار قباني.
-IV-
في مطلع الخمسينات عندما كان الوطن العربي يشهد حركات التحرّر الوطني، والجدل الفكري الواسع بين القومية والماركسية، وبينهما وبين الفكر الديني، كتب نزار قصيدته «خبز وحشيش وقمر» وثارت بفعل القصيدة الجريئة ضجة كبرى في الأوساط الثقافية والاجتماعية في دمشق وبيروت والقاهرة. وبينما كان الصراع الأيديولوجي بين الأفكار المختلفة -في جانب منه- صراعا تجريديا، كان نزار ينحت لنفسه أيديولوجيا خاصة، ويضع اللبنات المكينة لخطابه في لغة شعرية بسيطة، حارة، ونضرة، والأهم من كل هذا، مبتكرة، فهي لغة ذات إغراء جمالي وتعبيري غير مسبوق.
وإذا كانت حركة تجديد الشعر العربي قد انطلقت من العراق مع نازك الملائكة وبدر شاكر السياب، فإن نزار الذي كان لا يزال يكتب القصيدة العمودية، سرعان ما التحق بهذه الحركة. ولم يكن ذلك غريبا: فشعره كان ثوريا في جوهره وتقليديا في شكله الفني، وسرعان ما حقق انسجامه وتفجرت فنيته مع اعتماده الشكل الجديد.
ولعل بعض من هاجم نزار من إيديولوجيي «الحداثة» و»الحديث» هم أولئك الذين لم يتمكنوا من تفكيك التناقض الذي ينهض عليه شعره، ومن ذلك «الصوت» و»الضمائر المتكلمة» وأغراهم أن يهملوا الفرق بين وجه الشاعر وأقنعته الفنية. فهناك المسقط على صوته من «أصوات المجتمع»، وكذلك من «أصوات التاريخ» حيث «الخليفة» وصوت رغباته، و»شهريار» وأناه السلطوية الكلية المتطلبة للأنثى تطلبها السلطة، وهناك «صوت الشاعر» وهناك «تمثلات أنثوية» في هذا الصوت و»أنوات» نساء تندمج في صوت الشاعر. لقد تخفف نزار من ذكوريته، عبر لعبة التمثل في التعبير، والإيهام الجمالي في القول نيابة عنهن، ففي شعره هناك جدل أصوات هو جدل «أنوات» تدخل فيه عناصر متعددة ومتناقضة ومتباينة المصادر . وأحيانا ما ينهض العمل الشعري لدى نزار على أرض الفنان/ الرجل، لكن في أحايين كثيرة ما ينهض العمل ويتحقق على أرض ثالثة، أرض مبتكرة في الفن، لتكون أرض المشترك بين المرأة والرجل، مساحة حرة، يتحرر فيها الفنان من ثقل المجتمع والماضي، ويكون خفيفا ورشيقا، وأكثر استعدادا، بالتالي، للتنازل أمام المرأة عما خصه به المجتمع من عناصر تمييز ومن سلطة شبه مطلقة مجيرة في النهاية لإخضاع المرأة بصفتها «آخر» مختلفا، فنزار في ناحية من عمارته الشعرية ينظر إلى المرأة على أنها أكثر قوّة من الرجل، ليس فقط لكونها تلد وتنجب وتمنح العالم من ذاتها بصورة ملموسة أكثر كثيرا مما يفعل الرجل، وإنما لكونها تحمل في ذاتها المدعوة إلى التحرر أسرار الجمال والقوة معا.
-V-
من ذلك الفضاء الثالث، أو تلك الأرض الثالثة بنى نزار موقعه الفريد في الشعرية العربية، ومن هنا يمكن فهم عدم استجابة تجربة نزار للنقد بصورته المانوية السائدة التي تقسم العالم وفق أيديولوجيتين تقليدية متزمتة و»حداثية استعلائية». نزار ذهب نحو منطقة ثالثة، لذلك وقفت له متاريس النقد وهوجم من الجبهتين، ولم يقصر، هو نفسه، عن مهاجمة كلا الجبهتين، بلا كلل، وكان طوال الوقت شرسا في مقاومته، ومتطرفا وطريفاً معً في سخريته. وفي كتابه «قصتي مع الشعر» لعب نزار بنفسه دور الناقد، وهو الذي قال «أريد أن أكتب قصتي مع الشعر، قبل أن يكتبها أحد غيري» ولسان حاله يقول «أريد أن أرسم وجهي بيدي، إذ لا أحد يستطيع أن يرسم وجهي أحسن مني». وفي جملة مضادة مباشرة موجهة نحو النقاد يقول الشاعر «أريد أن أكشف الستائر عن نفسي بنفسي، قبل أن يقصني النقاد ويفصلوني على هواهم، قبل أن يخترعوني من جديد».
ولعل الجملة الأخيرة تكشف عن وعي حذر بشخصية الناقد في الثقافة العربية فهو هنا لا يلغيه، ولكنه يريد أن يقدّم صورته هو كما عرفها هو، أو كما يريدها، وحيث لا أحد يمكن أن يعرفها كما عرفها، أو يريدها كما يريد… لقد قدّم نزار خطابا موازيا لشعره هو بمثابة الشهادة على تجربته وأيا يكن موقفنا من هذه النقطة فإن نزار الذي لم ينصفه النقد، كما لم ينصف الشعرية العربية الحديثة بأسرها، ولم يتعامل مع قدرته المتواصلة على توليد خطاب ثوري يتعلق بالمرأة، وعلى الإدهاش الفني، كما تعامل مع دهشته من جرأته في التعبير الشعري عن موقفه الثابت من الاستبداد ومن احتلال فلسطين. نزار لم يكن صاحب مشروع سياسي أبدا، لأن المرأة هي سياسته، ولأن خطابه يتمحور حولها، أساسا، فهي صانعة لحضارة يدمرّها الرجال، ولأنه شاعر بنى أسطورته بأجزاء من صورتها فأحبها وأحب نفسه.
أما في الهجاء السياسي فنزار لاعب بأعصاب باردة.
ولو كان السؤال: كم يبقى من نزار وشعره في المستقبل؟ فهذا متروك للمستقبل، لكن نزار بكل نرجسيته وتناقضاته وجمالات شعره، وحتى إخفاقات هذا الشعر هو شاعر عصره بلا منازع.
لندن في مايو/ايار2018
